「脚本の芸術」読書ノート（1）

この本は何について話していますか#

これは映画やテレビドラマの脚本執筆プロセスを探求するための古典的な著作であり、著者はプロット構築、キャラクターの成長、対話の創造などの技術を詳細に説明することで、魅力的で感情的なストーリーを創作するための鍵を明らかにしています。これは私が脚本執筆を自学するための啓蒙書であり、記録や考察に値するポイントがたくさんありますので、ここで皆さんと共有したいと思います。もし脚本執筆に興味がある場合、お役に立てれば幸いです。
以下は私が読書中にまとめた要約であり、原文をそのまま引用したものではありません。理解を容易にするために、表現や文脈を適宜調整しましたが、将来の理解のために記録しています。

前提：作品の目的#

明確な前提がなければ、どんなインスピレーションやシチュエーションも物語を論理的な結末に導くことはできません。
自分が信じることを描写する必要があります。前提はまず自分自身の信念でなければなりません。それによって全力で証明することができます。私にとってはばかげているかもしれませんが、それがあなたの真実であることを証明する必要があります。
すべての例が文学的な価値を持っているわけではありませんが、すべての優れた執筆には明確な前提が必要です。前提が明確でない場合、これらの要素は理解できません。
前提は普遍的な真理である必要はありません。貧困が犯罪につながるわけではありません。しかし、あなたがこの前提を選んだ場合、それはあなたの作品の中で真実です。
脚本のどの部分も独立した存在になることはありません。すべての要素は調和した一体となるべきです。

キャラクター#

フレームワーク#

キャラクターの三つの次元：生理的、心理的、社会的
キャラクターの研究は、彼の性格、信念、習慣、善悪だけを明確にするだけでは十分ではありません。なぜ人々が現在のようになったのか、自発的であるかどうかに関係なく、彼らの性格は常に変化し続けるでしょう。
キャラクターの行動は、過去の特定の状況に密接に関連しています。
著者はキャラクターの三つの次元を理解する必要がありますが、脚本でそれらを明示する必要はありません。これらの特性はキャラクターの行動を通じて伝えられます。あなたはキャラクターのすべての詳細を知る必要があり、あらゆる状況で彼らがどのように行動するかを知る必要があります。あなたの物語で起こるすべてのことは、あなたが選んだキャラクターに直接由来しなければなりません。彼は前提を証明するために強い意志力を持っている必要があります。

環境#

実際には、単純な「はい」または「いいえ」の答えさえも、私たちがいる架空の環境や現実の環境、心理的な状態や生理的な条件、経済状況に対して複雑で繊細な審査、評価、調整の結果であります。
私たちの考えはしばしば外部の影響を受けます（または環境の影響を受けやすい）。それは身体の生理的な反応と同じくらい強力です。私たちが忘れ去られたと思われる過去の記憶が、私たちの脳に深く根付いていることはよく知られています。過去の影響から自分自身を解放しようと努力し、本性を訓練しようとしても、それに支配されることはできません。私たちが公正を保つために努力しても、この無意識の記憶は常に私たちの判断を左右します。
人物は自身の生理的な条件と環境の影響の合計から生まれます。

弁証法#

対話の発展は 3 つの部分で構成されます。
- まず、命題の陳述であるテーゼ（thesis）があります。
- 次に、その命題の反対側を提案するアンチテーゼ（antithesis）があります。
- 最後に、この対立を解決するために、元の命題を修正し、合成（synthesis）を形成する必要があります。
これらの 3 つのステップは論理的な運動法則を持っています。持続的な運動のものはすべて自己否定しています。運動によって、すべてのものはその対立面に変化し、過去は現在になり、未来は現在になります。完全に静止したものは存在しません。
変化は事物を運動させる駆動力であり、運動自体も以前とは異なるものになります。過去は現在になり、共に未来を決定します。

キャラクターの成長#

キャラクターの立場は、衝突を通じて表現される必要があります。衝突は個人の決定によって始まり、その決定は前提に基づいて行われます。キャラクターの決定は必然的に対立する相手の決定を引き起こします。これらの決定が継続的に生まれ、物語が最終目標である前提を証明するために推進されます。
キャラクターは決定をする前に多くの推進力が必要であり、それは主に生理的、心理的、社会的な要素から生じます。これらに基づいて無数の動機が生み出されます。
キャラクターが自分の特性に反する変化をするのは、悪い執筆の場合に限られます。
素晴らしいドラマは、一極から他極に向かって張力を持っています。

キャラクターの意志力#

意志の弱いキャラクターは、ドラマの中で持続的な衝突を作り出すことができず、物語を支えることができません。

プロットとキャラクターの重要性#

各シチュエーションを構築する前に、自分自身（キャラクターの創造者）に 3 つの質問をする必要があります：
- 私は何をすべきか？
- 他の人は何をすべきか？
- 必ずしなければならないことは何か？
キャラクターはまだ発見されていない要素です。
衝突が前提を証明できる場合にのみ、それが必要です。

主人公#

すなわち主人公、主人公はどんな運動や因果関係でも主導的な立場を占める人物です。
主人公は絶対に意図のない存在ではない。彼は何かを獲得したいと切望しており、その目的を達成するためには何でも犠牲にし、自己の破滅を招く覚悟があります。
消極的な力は十分に持続すれば、積極的な力に変わることができます。
主人公が主人公であるのは、彼らがそうなりたいわけではなく、自身の内的なニーズと外的な環境に駆り立てられているためです。

対立する人物#

彼は主人公の進行を妨げ、主人公は彼と戦うためにすべてのリソースを使わなければなりません。
どんなドラマでも、対立する人物は主人公と同じくらい強力で、同じくらい意志が固い必要があります。ドラマは最初から最後まで危機であり、避けられない結末に向かって進展します。

キャラクターの配置#

配置とは、明確で確固たる対立を持ついくつかのキャラクターを立て、衝突を通じてドラマを一極から他極に転換させる必要があります。
劇を観るとき、力の配置がどのように行われているかを必ず観察する必要があります。この力は個人またはグループから生じることができます。
すべての大きな変化には多くの小さな変化が含まれています。
キャラクターの言動は、自分たちの性格に合わせる必要があり、キャラクター間の違いを意図的に作り出す必要はありません。
たまたまこれらの 2 つのキャラクターの間に衝突が生じ、ドラマの前提を証明しようとする場合、表現能力の違いによって衝突はより豊かで多様なものになります。この対比の劇的効果は、キャラクターの内的性格にも依存します。
どのキャラクターにとっても、成長には無数の可能性があります。成長がないと、脚本の最初の再開とキャラクター設定の対立属性が失われます。成長の欠如は衝突のないことを意味し、衝突のないことはキャラクターの配置が不完全であることを意味します。

対立と統一#

自然界では、「破壊される」または「死ぬ」というものはありません。それらは他の形に変わります。
真の対立統一は、一方または両方の側が自身の特性や特徴を完全に変えるときにのみ打破されます。真の対立統一では、どちらかの側が妥協することは不可能です。
前提を見つけた後、キャラクター間にこのような対立統一があるかどうかをすぐに検証してください。彼らの「統一」の関係が十分に密接でない場合、対立は平面的になり、刺激されずに高潮に達することはできません。

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