书接上回#
これは映画やテレビドラマの脚本執筆プロセスについて詳しく探求した古典的な著作であり、筆者はプロット構築、キャラクターの成長、対話の創作などの技術を詳細に説明することで、魅力的で感情的なストーリーを創作するための鍵を明らかにしています。これは私が脚本執筆を自学するための啓蒙書であり、記録や考察に値するポイントがたくさんありますので、ここで皆さんと共有します。もしそれがあなたのお役に立てば、それに越したことはありません。
以下は私が読書中にまとめた要約であり、原文をそのまま引用しているわけではありません。理解を容易にするために、表現や文脈を適宜調整しましたが、将来の理解のために記録しています。
三、衝突#
行動の源泉#
- 原因と結果がある限り、自発的な行動は存在しません。
原因と結果#
- すべてのエスカレートする衝突は、その前にそれぞれの決定的な力が徴候として現れる必要があります。
- 大きな衝突を引き起こす小さな衝突は、ドラマの前提に従います。小さな衝突は「過渡期」であり、キャラクターの精神状態が変化し続け、キャラクターが決断を迫られるまで続きます。
- 衝突の種子はすべての物事に内在しており、キャラクターがどれほど謙虚であっても、自分自身の目標を持っているはずです。小さな目標でさえもエスカレートする衝突を引き起こす可能性があります。
- 衝突にはさまざまな複雑な形式がありますが、それらはすべて「攻撃」と「反撃」の形式から進化してきました。
- 表面上合理的な衝突は、2 つの対立する力を含んでいますが、根本的には、それらは量的変化の結果です。2 つの力が引き起こす緊張は、衝突の完全な爆発によって解消される必要があります。
静止型衝突#
- キャラクターが舞台に登場し、自己紹介を終えた後に退場するのは、作者が新しいキャラクターを紹介する必要があるためです。彼らが再び物語に登場するのも作者の意図によるものであり、自分自身の考えや感情を述べるために登場し、その後再び消えることで、他のキャラクターが入場できるようにしています。
- 台詞が面白い場面でも、衝突を進展させることができない場合、物語の進行は停滞します。衝突がなければ、より多くの衝突が保証されます。最初の衝突を意図的に引き起こした後、ドラマの前提に全力を注ぎ、衝突を連続的に引き起こす必要があります。
- 1 つの場面には 1 つの主要な前提があり、各キャラクターにもそれぞれの前提があります。これらの前提が互いに衝突し、すべてのキャラクターが物語を最も重要な前提に向かって進展させます。
跳躍型衝突#
- 視聴者はキャラクターについて完全に知る必要がありますが、跳躍型の衝突では、視聴者が知るのは表面的な情報だけです。作者は真のキャラクターが内面を表現できる機会を与える必要がありますし、視聴者には彼らに起こる重大な変化を観察する機会を与える必要があります。手法は意図的で直接的ではなく、視聴者が自分で発見することを信じるべきです。
- 衝突がどの段階で速度を落としても、急上昇、静止、または跳躍しても、作者は前提を再確認する必要があります。それは明確に表現されていますか？それはまだ有効ですか？可能なエラーを修正し、キャラクターを研究し直してください。
- ドラマは生活の模倣ではなく、生活の本質を反映しています。
- 主人公は衝突の中で非常に重要です。彼は他のキャラクターが成長するための衝突であり、主人公が揺るぎないことを確認する必要があります。彼は妥協することができず、妥協することはありません。
昇華型衝突#
- 昇華型衝突は、明確な前提、三次元の情報が完全なキャラクター、およびキャラクター間の緊密な対立統一関係によってもたらされる結果です。
- 三次元の情報が完全なキャラクターに明確な前提を与える限り、どのタイプの衝突でも価値があります。衝突を通じて、キャラクターは自然にその特性を示し、物語における役割を果たし、サスペンスを作り出し、物語に緊張感をもたらします。
- 日常生活では、人々は何年もの間同じことについて議論し続けることがあり、矛盾の原因を根絶するために本当に決心を下すことはありません。劇中では、このような状況を抽出し、凝縮する必要があります。冗長な対話を使用して矛盾が積み重なる兆候を作り出す必要はありません。
行動#
- すべての衝突には攻撃と反撃が含まれており、それぞれがユニークです。衝突の進行中には、ほとんど気づかれない微妙な動きがたくさんあり、これらの動きがどのタイプの昇華型衝突を使用するかを決定します。
衝突の予兆#
- ドラマの予兆は実際には後続の出来事の保証であり、必ず起こる衝突を示すものです。
- 生活では、人々は他人を信じるのは難しいです。他人に自分自身を理解させるためには、衝突が必要です。なぜなら、衝突の中でのみ本当の自己が表現されるからです。
- きちんとした礼儀や機知によって人の誠実さや正直さを証明することはできませんが、犠牲はできます。
- 現実の世界では、ほとんどの人々が自分自身を偽装します。人々は、衝突の圧力の下で自分自身の真の性格を明らかにする人々が何をするかを見ることに興味があります。この仮面の下の真実は、視聴者にとって致命的な魅力を持っています。
出撃点#
- 人物が行動を起こさなければならない緊急かつ生死に関わる出来事が必要です。つまり、人物の行動は彼自身にとって必要性がある必要があります。これによってイベントが進展します。
- 1 つの場面の開始は、衝突の重要な瞬間である場合があります。また、キャラクターの人生の転機から始めることもできますし、衝突を引き起こす決定から始めることもできます。
- 良い出撃点は、ドラマの最初にイベントが瀬戸際にあることを示す必要があります。それは決断の瞬間であり、または決断の準備ができている瞬間でなければなりません。
過渡#
- 日常生活や自然界では、ステップを省略することはありません。日常生活では跳躍型の衝突は存在しません。
- いくつかの過渡が非常に短い時間で存在し、キャラクターの頭の中にしか存在しない場合でも、それらを表示する必要があります。過渡はドラマが十分にリアルであることを保証するための命脈です。
- 過渡は、見かけ上関連性のない要素を結びつけます。例えば、冬と夏、愛と憎しみなど。
- 視聴者はキャラクターの変化のすべての行動を見る必要はありません。特に具体的に説明する必要はありませんが、説明する必要があります。
危機、クライマックス、結果#
- 危機の中で決定的な変化が起こり、イベントが別の方向に進展します。
- 自然界には始まりと終わりがないため、ドラマの開始は衝突の始まりではなく、ある衝突のクライマックスです。キャラクターが決断を下し、その決断に従って行動し、昇華型の衝突を引き起こし、最後に新たな危機とクライマックスを形成します。
- 最も短い場面でも、三幕劇に必要なすべての要素を含んでいる必要があります。それぞれの前提を持ち、キャラクター間の衝突によって明らかにされる必要があります。
四、いくつかのまとめ#
必要なシーン#
- それは劇中に必要なシーンです。このシーンは注目を浴び、誰もがその発生を期待しており、全体のドラマがこのシーンに向けて進行しています。このシーンの重要性は他のどの場面よりも高いです。
- 脚本は前提を論証する時にのみ「観客の最高の期待を喚起する」ことができます。前提の証明はこの必要なシーンで行われます。
- 全体の脚本に組み込まれたシーンだけが、次のシーンに対して期待を抱かせることができます。次のシーンの感情的な強度は常に前のシーンよりも強くなります。
表現#
- 実際、視聴者はキャラクターの目標を通じて彼の性格を理解することができます。作者は彼の感情や他の情報を完全に示す必要はありません。それらの情報は物語の進展に含まれており、キャラクターは前提を証明する過程でそれらを表現します。
- 表現はドラマ全体に自然に起こるプロセスであり、物語の最初に説明する必要はありません。そして、終わりまで断続する必要があります。
対話#
- 対話は前提を証明し、キャラクターの性格を明らかにし、衝突を推進する主要な方法です。視聴者にとっては、対話が最も直感的な部分です。
- 各対話がキャラクターの特性を自然かつ制約なく示し、彼らに起こるイベントを示す場合にのみ、対話は非常に重要で効果的です。
- 言葉を簡潔にし、選択的に使用します。撮影とは異なり、作者が意見を伝える場合、余分な情報が表現に影響を与えることはありません。
- 台詞はキャラクターのアイデンティティに合致しており、必要な場合には作者は自分自身の「才能」を犠牲にする必要があります。作者が作り出したキャラクターに値する金言はありません。
実験#
- すべての偉大な芸術家は、当時不可能と思われていた神聖な法則を破ってきました。
- 自然から学ぶこと。
- 必要性はキャラクターが通常行わない行動をとることを必要とします。
ドラマの時代性#
- 物語がうまく語られていれば、すべての脚本は時代に合っています。人間の生活の本質を描写し反映することは、常に価値があります。
- 過去や未来の時代を描く場合、その時代について十分に知る必要があります。
登場と退場#
- 作者がキャラクターの登場と退場をうまく把握できない場合、キャラクターについての理解が不十分であることを意味します。
- 人物の登場または退場は、プロットが必要とする状況でのみ発生し、その行動が衝突の進展を推進し、キャラクターの特性を示す必要があります。
なぜ一部のひどいドラマも成功するのか#
- そのような脚本には明らかな欠陥がありますが、前提、衝突、キャラクターの配置が含まれています。キャラクターの形成の不足を補うため、作者が描写しているのは視聴者が既に知っているキャラクターです。視聴者の積極的な参加によって、キャラクターが彼らの目に鮮やかで現実的になります。
- 視聴者に優越感を与えるが、致命的な欠陥はキャラクターの成長と変化がないことです。
脚本の執筆手順#
- まず、証明する前提を見つけます。
- 主人公を選び、彼が衝突を推進する役割を果たします。
- 各キャラクターを示し、彼らを慎重に配置し、対立統一関係を把握します。
- 正確な出撃点を選択し、それが人物の人生の重大な転機であることを確認します。
- 衝突が持続的かつ安定して上昇する場合、危機はクライマックスに発展します。
- クライマックスの後の結果は、キャラクター間の対立統一が十分に強力であることを確認する必要があります。そのような状況で人物の意志に従って発展することで、このプロセスは弱められることはありません。各キャラクターには緊急の事項があり、キャラクター間の対立統一が強ければ強いほど、ドラマの前提を証明できます。
- 対話は人物から発せられるべきであり、作者からではありません。
アイデアとインスピレーションの得方#
- 一見平凡な人々にも激しい衝動があります。作者の仕事は、キャラクターが内面で最も激しい瞬間にいることを捉えることです。
- 視聴者は物語を楽しむとき、自分自身の影を残酷さ、暴力、虐待、野獣のような衝動に見ることができます。たとえ一瞬であってもです。
- 人生の転機に達するキャラクターだけが描写に値する存在であり、彼らは私たちに警鐘を鳴らし、啓示をもたらすことができます。