书接上回#
这是一本深入探讨电影和电视剧编剧过程的经典著作，作者通过详细阐述情节构建、角色发展、对白创作等方面的技巧，揭示了创作出引人入胜、富有情感共鸣的故事的关键。它也是我自学编剧的启蒙书籍，有太多值得记录下来和思考的要点，在这里和大家分享，如果对你有所帮助那最好不过。
以下是我在阅读过程中整理的摘要，并不是照搬原文，为了方便自己理解，我适当调整了一些措辞和语境，方便日后理解。
三、冲突#
行动的源头#
- 凡是有因果，没有凭空自发的行动。
原因和结果#
- 每一个不断加剧的冲突在发生前都应该由它的一个个决定力量显示出征兆。
- 那些导致大冲突的小冲突，都遵循戏剧的前提。小冲突就是 “过渡”，使人物的精神状态不断发生改变，直到人物被迫做出决定为止。
- 冲突的种子蕴含在每件事物中，不论人物多么谦逊，也一定会有自己的目标，即使只是很小的小目标都有可能引起升级型冲突。
- 冲突有很多复杂的形式，但它们都是从 “攻击” 和 “反击” 的形式演变而来。
- 表面上一个合理的冲突包含了两种对立的力量，从根源上讲，他们都是经过量变之后的产物，两种力量造成的张力必须通过冲突的全面爆发才能消解。
静止型冲突#
- 角色出现在舞台上，做完自我介绍以后下场，完全是因为作者此时需要介绍新的人物。他们再次进入剧情也是出于作者的意愿，上场阐述一些自己的想法和感受，然后又在居中消失，是为了让另一些人物进来。
- 一场戏即使台词特别有意思，但无法推进冲突，剧情的发展就会停滞不前。只有冲突才能保证更多的冲突，在有意识引发第一个冲突后，必须竭尽全力向着戏剧设定的前提，接连不断继续引发冲突。
- 一场戏只有一个主要的前提，每个人物也有自己的前提，彼此之间互相碰撞，所有人物一起推动着故事朝着最主要的那个前提去发展。
跳跃型冲突#
- 观众必须对人物完全知情，但在跳跃型冲突中，观众了解到的只是表面信息。作者必须给予机会，让真实的人物能够展现内心，也要给观众机会去观察发生在他们身上的重大转变。实现的手法不要刻意和直白，要相信观众会自己主动去发现。
- 无论冲突在什么阶段放缓了速度，突然上升、静止或跳跃，作者都需要回头检查前提。它的表述是否清晰？是否依然成立？及时调整任何可能出现的错误，再回来研究人物。
- 戏剧不是对生活的模仿，而是反映生活的本质。
- 主角在冲突中是重中之重，他能让其他人物在冲突中获得成长，一定要确保主角是不可动摇的，他无法妥协，也绝不会妥协。
升级型冲突#
- 升级型冲突是由清晰的前提，三维信息完备的人物以及人物之间紧密的对立统一关系共同作用的结果。
- 只要给三维信息完备的人物指示一个定义明确的前提，任何类型的冲突都有其价值。通过冲突，人物自然会展示他的特性，承担起自己在故事中的使命，不断制造悬念，使故事充满张力。
- 在日常生活中，人们容易为了一件事年复一年，不厌其烦地争执，从未真正下定决心去根除引发矛盾的原因。在戏剧中，要对这种情况进行提炼浓缩，不需要用冗长的对话来营造矛盾日积月累的迹象。
行动#
- 每个冲突都包含攻击和反击，也是独一无二的。在冲突推进中会有很多几乎无法察觉的微妙运动，这些运动决定了作者会使用哪种类型的升级型冲突。
冲突的预示#
- 戏剧中的预示实际上是后续事件的保证，是对之后必将发生的冲突所做的承诺。
- 在生活中，人们很难相信陌生人，只有通过 f'chong'tu 冲突才能让别人了解你，以及 “证明你自己”。因为只有在冲突中才会展现真实的自我。
- 周全的礼数和机智的话语并不能证明一个人的真诚和正直，但牺牲可以。
- 现实中大部分人都会伪装自己，每个人都有兴趣看到在冲突的重压下，那些被迫揭示自己真实性格的人会做些什么。这种面具之下的真实对于观众有着致命的吸引力。
出击点#
- 要有一件迫在眉睫甚至生死攸关的事情，让人物必须做出决定来行动，也就是人物的行为对他自己必须要有必要性，才能够推动事件发展。
- 一场戏的开场可以是一场冲突的关键时刻。也可以从一个人物的人生转折点开始，也可以从一个引发冲突的决定开始。
- 好的出击点是在戏剧的最开始就展示一起事件正处于千钧一发的时刻。它必须是做出决定的时刻或准备做出决定的时刻。
过度#
- 日常生活和大自然不会省略任何步骤。生活中不存在跳跃型冲突。
- 即使有些过渡存在的时间很短，且仅存在于人物的脑海里，连他们自己都察觉不到，但过渡依然存在，应该将它们展现出来。过渡是保证戏剧足够真实的命脉。
- 过渡将那些看起来毫无关联的元素联系在一起，例如冬天和夏天，爱和恨。
- 观众不需要看到人物转变中的每一个行动，不需要描述得特别具体，但一定要描述。
危机、高潮和结果#
- 危机中即将会有一个决定性的改变发生，将事件朝着另一个方向推进。
- 自然界没有开头和结尾，所以戏剧中开场并不是冲突的开始，而是某个冲突的高潮。人物做出一个决定，依照决定行动，发起升级型冲突，最后形成新的危机和高潮。
- 最短的一场戏也应该包含三幕剧应有的所有元素。有自己的前提，并且能够被人物之间得冲突揭示出来。
四、一些总结#
必要场景#
- 就是一出戏里必须拥有的场景。这个场景备受瞩目，所有人都期待它的发生，整部戏都在为这个场景做铺垫。这个场景的重要性高于其他任何一场戏。
- 剧本只有在论证前提的时候才能 “唤起观众最高的期待”。前提的证明就发生在这个必要场景中。
- 只有那些根植于整体剧情的场景能够使观众对下一个场景产生期待。下一个场景的情感强度总会比上一个更强。
呈现#
- 观众其实可以通过人物的目标来了解他的性格，作者不需要完全展示他的情绪和其它信息，那些信息会蕴藏在整部戏的发展中，人物会在逐步证明前提的过程中把这些都呈现出来。
- 呈现是融于剧本整体中不断自然发生的过程，不是在故事开头必须交代的，且应该毫不间断的延续到结尾。
对话#
- 对话是证明前提、揭示人物性格和推动冲突的主要方式。对观众来说是一场戏最直观的部分。
- 只有当每句对话能自然且毫无约束的展现人物的特性，以及他们身上所发生的事件时，对话才是至关重要且有效的。
- 精简用词，文字是有选择的，与摄影不同，如果作者要传递观点，就不能让多余的信息影响表达。
- 台词符合人物的身份，有必要的话，作者要为了人物牺牲自己的 “才华”，没有任何金句值得作者牺牲创造出来的人物。
实验#
- 每个伟大的艺术家都曾打破过一些当时业界看起来不可逾越的神圣定律。
- 向大自然学习。
- 必要性当然会让人物做出一些他们平时绝对不会做出的举动。
戏剧的时效性#
- 只要故事讲得好，所有的剧本都是符合时代的。描述和反映人类的生活的本质在任何时候都有价值。
- 如果讲述过去或未来的时代，必须对那个时代了如指掌。
出场和退场#
- 如果作者把握不好人物的出场和退场，说明对人物的了解不够充分。
- 一个人物的出现或离开都是在情节需要的情况下才会发生，并且他的行为必须能够推动冲突的发展，并展现人物特性。
为什么有些糟糕的戏也能成功#
- 这种剧本存在明显的缺陷，但它也包含前提、冲突和人物安排。因为作者描写的是观众已经熟知的那些人物，弥补了人物塑造的不足。是观众的积极参与让角色在他们眼中变得鲜活和真实。
- 让观众体会到优越感，但致命的缺陷是人物没有成长和变化。
剧本的写作步骤#
- 首先，找到你要证明的前提
- 选择一个主角，由他来推动冲突
- 展示各个人物，对他们进行精心编排，并把握人物间的对立统一
- 选择准确的出击点，确保这一定是人物一生中重大的转折点
- 如果冲突能够持续稳定上升，危机就会发展成高潮
- 高潮之后的结果，一定要确保人物之间的对立统一足够强烈，这样以人物的意志再去发展，这个过程中才不会被削弱，否则人物在戏剧中断很可能会放弃推进冲突。每个人物眼下都有紧急事项需要处理，人物间的对立统一越强，越能够证明戏剧的前提。
- 让对话发源于人物，而不是作者。
如何获得想法和灵感#
- 看起来最平凡的人都有过激烈的冲动。作者的任务就是要抓住人物处于内心最激烈的时刻。
- 观众欣赏故事的时候，都能在那些残忍、暴力、虐待以及野兽般的冲动里看到自己的影子，哪怕只有短短一瞬间。
- 只有那些达到人生转折点的人物才是值得描写的，他们可以警醒我们，带来启发。