書接上回#
這是一本深入探討電影和電視劇編劇過程的經典著作，作者通過詳細闡述情節構建、角色發展、對白創作等方面的技巧，揭示了創作出引人入勝、富有情感共鳴的故事的關鍵。它也是我自學編劇的啟蒙書籍，有太多值得記錄下來和思考的要點，在這裡和大家分享，如果對你有所幫助那最好不過。
以下是我在閱讀過程中整理的摘要，並不是照搬原文，為了方便自己理解，我適當調整了一些措辭和語境，方便日後理解。
三、衝突#
行動的源頭#
- 凡是有因果，沒有憑空自發的行動。
原因和結果#
- 每一個不斷加劇的衝突在發生前都應該由它的一個個決定力量顯示出徵兆。
- 那些導致大衝突的小衝突，都遵循戲劇的前提。小衝突就是「過渡」，使人物的精神狀態不斷發生改變，直到人物被迫做出決定為止。
- 衝突的種子蘊含在每件事物中，不論人物多麼謙遜，也一定會有自己的目標，即使只是很小的小目標都有可能引起升級型衝突。
- 衝突有很多複雜的形式，但它們都是從「攻擊」和「反擊」的形式演變而來。
- 表面上一個合理的衝突包含了兩種對立的力量，從根源上講，他們都是經過量變之後的產物，兩種力量造成的張力必須通過衝突的全面爆發才能消解。
靜止型衝突#
- 角色出現在舞台上，做完自我介紹以後下場，完全是因為作者此時需要介紹新的人物。他們再次進入劇情也是出於作者的意願，上場闡述一些自己的想法和感受，然後又在居中消失，是為了讓另一些人物進來。
- 一場戲即使台詞特別有意思，但無法推進衝突，劇情的發展就會停滯不前。只有衝突才能保證更多的衝突，在有意識引發第一個衝突後，必須竭盡全力向著戲劇設定的前提，接連不斷繼續引發衝突。
- 一場戲只有一個主要的前提，每個人物也有自己的前提，彼此之間互相碰撞，所有人物一起推動著故事朝著最主要的那個前提去發展。
跳躍型衝突#
- 觀眾必須對人物完全知情，但在跳躍型衝突中，觀眾了解到的只是表面信息。作者必須給予機會，讓真實的人物能夠展現內心，也要給觀眾機會去觀察發生在他們身上的重大轉變。實現的手法不要刻意和直白，要相信觀眾會自己主動去發現。
- 無論衝突在什麼階段放緩了速度，突然上升、靜止或跳躍，作者都需要回頭檢查前提。它的表述是否清晰？是否依然成立？及時調整任何可能出現的錯誤，再回來研究人物。
- 戲劇不是對生活的模仿，而是反映生活的本質。
- 主角在衝突中是重中之重，他能讓其他人物在衝突中獲得成長，一定要確保主角是不可動搖的，他無法妥協，也絕不會妥協。
升級型衝突#
- 升級型衝突是由清晰的前提，三維信息完備的人物以及人物之間緊密的對立統一關係共同作用的結果。
- 只要給三維信息完備的人物指示一個定義明確的前提，任何類型的衝突都有其價值。通過衝突，人物自然會展示他的特性，承擔起自己在故事中的使命，不斷製造懸念，使故事充滿張力。
- 在日常生活中，人們容易為了一件事年復一年，不厭其煩地爭執，從未真正下定決心去根除引發矛盾的原因。在戲劇中，要對這種情況進行提煉濃縮，不需要用冗長的對話來營造矛盾日積月累的跡象。
行動#
- 每個衝突都包含攻擊和反擊，也是獨一無二的。在衝突推進中會有很多幾乎無法察覺的微妙運動，這些運動決定了作者會使用哪種類型的升級型衝突。
衝突的預示#
- 戲劇中的預示實際上是後續事件的保證，是對之後必將發生的衝突所做的承諾。
- 在生活中，人們很難相信陌生人，只有通過衝突才能讓別人了解你，以及「證明你自己」。因為只有在衝突中才會展現真實的自我。
- 周全的禮數和機智的話語並不能證明一個人的真誠和正直，但犧牲可以。
- 現實中大部分人都會偽裝自己，每個人都有興趣看到在衝突的重壓下，那些被迫揭示自己真實性格的人會做些什麼。這種面具之下的真實對於觀眾有著致命的吸引力。
出擊點#
- 要有一件迫在眉睫甚至生死攸關的事情，讓人物必須做出決定來行動，也就是人物的行為對他自己必須要有必要性，才能夠推動事件發展。
- 一場戲的開場可以是一場衝突的關鍵時刻。也可以從一個人物的人生轉折點開始，也可以從一個引發衝突的決定開始。
- 好的出擊點是在戲劇的最開始就展示一起事件正處於千鈞一發的時刻。它必須是做出決定的時刻或準備做出決定的時刻。
過度#
- 日常生活和大自然不會省略任何步驟。生活中不存在跳躍型衝突。
- 即使有些過渡存在的時間很短，且僅存在於人物的腦海裡，連他們自己都察覺不到，但過渡依然存在，應該將它們展現出來。過渡是保證戲劇足夠真實的命脈。
- 過渡將那些看起來毫無關聯的元素聯繫在一起，例如冬天和夏天，愛和恨。
- 觀眾不需要看到人物轉變中的每一個行動，不需要描述得特別具體，但一定要描述。
危機、高潮和結果#
- 危機中即將會有一個決定性的改變發生，將事件朝著另一個方向推進。
- 自然界沒有開頭和結尾，所以戲劇中開場並不是衝突的開始，而是某個衝突的高潮。人物做出一個決定，依照決定行動，發起升級型衝突，最後形成新的危機和高潮。
- 最短的一場戲也應該包含三幕劇應有的所有元素。有自己的前提，並且能夠被人物之間得衝突揭示出來。
四、一些總結#
必要場景#
- 就是一出戲裡必須擁有的場景。這個場景備受矚目，所有人都期待它的發生，整部戲都在為這個場景做鋪墊。這個場景的重要性高於其他任何一場戲。
- 劇本只有在論證前提的時候才能「喚起觀眾最高的期待」。前提的證明就發生在這個必要場景中。
- 只有那些根植於整體劇情的場景能夠使觀眾對下一個場景產生期待。下一個場景的情感強度總會比上一個更強。
呈現#
- 觀眾其實可以通過人物的目標來了解他的性格，作者不需要完全展示他的情緒和其他信息，那些信息會蘊藏在整部戲的發展中，人物會在逐步證明前提的過程中把這些都呈現出來。
- 呈現是融於劇本整體中不斷自然發生的過程，不是在故事開頭必須交代的，且應該毫不間斷的延續到結尾。
對話#
- 對話是證明前提、揭示人物性格和推動衝突的主要方式。對觀眾來說是一場戲最直觀的部分。
- 只有當每句對話能自然且毫無約束的展現人物的特性，以及他們身上所發生的事件時，對話才是至關重要且有效的。
- 精簡用詞，文字是有選擇的，與攝影不同，如果作者要傳遞觀點，就不能讓多餘的信息影響表達。
- 台詞符合人物的身份，有必要的話，作者要為了人物犧牲自己的「才華」，沒有任何金句值得作者犧牲創造出來的人物。
實驗#
- 每個偉大的藝術家都曾打破過一些當時業界看起來不可逾越的神聖定律。
- 向大自然學習。
- 必要性當然會讓人物做出一些他們平時絕對不會做出的舉動。
戲劇的時效性#
- 只要故事講得好，所有的劇本都是符合時代的。描述和反映人類的生活的本質在任何時候都有價值。
- 如果講述過去或未來的時代，必須對那個時代了如指掌。
出場和退場#
- 如果作者把握不好人物的出場和退場，說明對人物的了解不夠充分。
- 一個人物的出現或離開都是在情節需要的情況下才會發生，並且他的行為必須能夠推動衝突的發展，並展現人物特性。
為什麼有些糟糕的戲也能成功#
- 這種劇本存在明顯的缺陷，但它也包含前提、衝突和人物安排。因為作者描寫的是觀眾已經熟知的那些人物，彌補了人物塑造的不足。是觀眾的積極參與讓角色在他們眼中變得鮮活和真實。
- 讓觀眾體會到優越感，但致命的缺陷是人物沒有成長和變化。
劇本的寫作步驟#
- 首先，找到你要證明的前提
- 選擇一個主角，由他來推動衝突
- 展示各個人物，對他們進行精心編排，並把握人物間的對立統一
- 選擇準確的出擊點，確保這一定是人物一生中重大的轉折點
- 如果衝突能夠持續穩定上升，危機就會發展成高潮
- 高潮之後的結果，一定要確保人物之間的對立統一足夠強烈，這樣以人物的意志再去發展，這個過程中才不會被削弱，否則人物在戲劇中斷很可能會放棄推進衝突。每個人物眼下都有緊急事項需要處理，人物間的對立統一越強，越能夠證明戲劇的前提。
- 讓對話發源於人物，而不是作者。
如何獲得想法和靈感#
- 看起來最平凡的人都有過激烈的衝動。作者的任務就是要抓住人物處於內心最激烈的時刻。
- 觀眾欣賞故事的時候，都能在那些殘忍、暴力、虐待以及野獸般的衝動裡看到自己的影子，哪怕只有短短一瞬間。
- 只有那些達到人生轉折點的人物才是值得描寫的，他們可以警醒我們，帶來啟發。