筆と筆触 - CG艺术实验室

本周のメインディッシュ#

最近の仕事は絵画の方向に偏っており、絵画の趣味から多くの考えが生まれています。

今回はブラシとストロークについて話しましょう。

ブラシ（Brush）は CG アート作成やコンセプトデザインに欠かせないツールと言えます。ネット上ではさまざまなブラシがダウンロードや購入できるようになっています。さらに、近年 iPad と Apple Pencil が流行しており、CG ペイントの敷居をほぼ最低限に下げています。そのため、どのブラシを使用するかは初心者にとって避けられない問題となっています。多くの初心者が犯す間違いの一つは、素晴らしい絵を見て、それが大好きになり、最初に尋ねるのは「どのブラシを使っていますか？どこでダウンロードできますか？」ということです。まるで美味しい料理を食べて、シェフに水をいつ加えたのか、火を大きくしたのかを尋ねるのではなく、炭火かガス火か、水道水かミネラルウォーターかを尋ねるようなものです。

自分が集めたいくつかのブラシで、最近はセットを作成しようとしています。

ブラシ#

ブラシの 3 つの基本的な属性

形状

ブラシの形状は、実際にはペン先の形状と考えることができます。例えば、鉛筆は一般的に円形で、油絵筆は一般的に四角形です。
テクスチャ

テクスチャは、形状の集合であり、コンピュータ上では紙のテクスチャを設定して、異なる紙の上での描画の質感をシミュレートすることもできます。
透明度

名前の通り、上記の 2 つの属性の強度です。通常、複数のストロークを重ねて新しいテクスチャを作り出すために使用されます。

他のソフトウェアには、スミア、ランダムな色、ディザなど、さまざまな属性がありますが、これらはすべてこれら 3 つの基本的な属性から派生したものであり、効率を向上させるためのものです。

私が保存しているブラシは約 7〜8 セットあり、合計で数千個あります。しかし、変わり者ではありません。すべてのブラシの本質は、単位の形状とテクスチャの組み合わせです。

Photoshop のブラシ設定画面

私の CG ペイントの制作プロセスでは、1 枚の絵で最もよく使われるブラシは 5 種類を超えることはほとんどありません。形状で分類するとさらに少なく、四角形と円の 2 種類だけです。なぜなのでしょうか？その理由は 2 つあります。

まず第一に、どんな物体の形状も、これら 2 つの形状で概括できます。例えば、人の頭は丸い形状で、家は四角い形状です。木の幹や葉は丸い形状に四角い形状を加えたものです。ほとんどの場合、これら 2 つで十分です。
第二に、ブラシが少ないほど、画面の構図、対比関係、デザインなど、より重要な問題に集中することができます。物体にどのブラシ効果が最適かにこだわるのではなく、他の問題に注力することができます。

したがって、これらを理解すると、ブラシについては基本的に話し終わりですが、もう 1 つ関連する用語があります。それが「ストローク」です。

筆者の最近の作品の一部

ストローク#

ブラシは形状を複製するツールですが、ストロークは筆跡であり、感情や質感を伝える技法です。

初心者はブラシに注目しますが、上級者はストロークに注目します。上級者になるためには、ストロークを楽しむことが重要です。

ストロークの属性は非常にシンプルで、大きさ、小ささ、長さ、短さです。

大きなストロークは落ち着いて粗いですし、小さなストロークは繊細で滑らかです。長いストロークは滑らかで自然であり、短いストロークは斑点があり急速です。

ストロークは、絵画固有の感情や画面の質感を表現することができます。

これらのいくつかの属性と描画対象を組み合わせることで、さまざまな効果を生み出すことができます。例えば、女性の長い髪を描く場合、通常は流れるような長いストロークを使用して表現します。一方、男性の髪は通常、短いストロークを使用してシャープに描かれます。しかし、逆に短いストロークで長い髪を表現するとどのような効果が生まれるのか、円形を使用して長い髪を表現するとどのような感情が伝わるのか、これこそが芸術がするべきことです。

一部の画家はストロークを隠す技法を使用します。その目的は、主観的な感情を感じさせないようにすることで、描かれた対象そのものを見せることです。最も一般的な例は、古典主義の油絵や教会の壁画で、現代美術ではモンドリアンが極致とされています。一方、一部の画家はストロークに重点を置いており、自分の感情を残すために使用しています。例えば、ゴッホはその典型であり、中国の水墨画が極致とされています。

したがって、ストロークをうまく使うことは本当に難しいです。

制作の断片#

先週、いくつかの会社内の問題に直面し、更新を一時停止しました。申し訳ありません。最近、ショットリストを完成させ、キャラクターコンセプト設定を行う準備をしています（それがブラシとストロークについて話す理由でもあります）。
監督の視点から見ると、ストーリーのアイデアに関しては、最も重要な第一歩を踏み出しました。次に直面する困難は、基本的には技術的な問題です。例えば、オフラインレンダリングのワークフローを Unreal Engine 5 にどのように移行するかなどです。ああ、これだけでも十数回の記事が書けます。
もう 1 つの問題は、再び生活リズムが乱れたことですが、今日修正したばかりです。
これらの問題に直面する原因は、自分の時間の使い方が適切でないことです。昼間は返信しなければならないメッセージがいくつかありますが、実際には返信しなければならないと自分で思っているだけです。しかし、それに気づかずに疲れてしまいました。
実際、多くのことは見かけほど緊急ではありません。もしもその仕事が 2 分以内に完了しない場合は、固定された時間帯にまとめて返信することを選択すれば良いのです。逆に、速攻で解決すべきです。

今週のハイライト#

今週は、私が何年も愛しているアーティストを紹介します。アンドリュー・ジョーンズという名前です。

彼はおそらく私が知っている中で、さまざまなブラシを使って作品を制作するのに最も長けているアーティストです。しかし、これは反例ではありません。彼の有名なエピソードの一つは、これらのブラシを使って作品を制作する前に、毎日自画像を描き続けたことです。そして、1000 枚も描いた...
彼の作品を注意深く分析すると、ブラシとパターンは装飾に使用されていることがわかりますが、表面に惑わされないでください。