引言#
上一篇談自信和勇氣，主要處理的是如何邁出第一步的問題，本質是心理層面。
心理為虛，操作為實。
這一篇聊聊實際操作會遇到的問題和我的解決方法。
畫一張圖，起稿的第一筆，沒有別的可能，畫的肯定是形狀。
如果說自信和勇氣是創作的第一步，形狀就是一張作品的第一步。
打形是在幹嘛#
如果你 (曾經) 是美術生，肯定對 "打形" 已經了如指掌。畫室老師教的第一步都是打形。即用鉛筆定出描述對象（一般開始都是靜物）在紙上的高低寬窄，分好位置和比例，再用長線把對象理解成幾何體，連接用直線畫曲線。最典型的例子就是 "削蘋果"，把一個真蘋果看作一個削好的蘋果。我想將近多於 99% 學畫的同學是跳不過這一步的。在這之後才涉及到透視，明暗交界線，黑白灰之類的理論，這些不講，一步一步來。
"打形"，字面上的意思是把形狀 "打" 出來。"打" 實際意味著建立秩序，建立讓畫面逼真的秩序。無論這種方法來自蘇聯，還是西方的什麼學院派理念。
這是針對國內應試的寫實畫法，和創作無關。"打" 沒問題，但 "形" 是死的。
一旦涉及到創作，就是另外一個含義了。
到底什麼是形狀#
形狀，這個術語在藝術和設計創作中擁有著極其豐富的內涵。
簡單來說，形狀通常是指一個物體的外形或輪廓，它是我們對物體進行識別和判斷的基礎。在觀察世界的過程中，我們的大腦會自動地去識別和分類各種形狀，這些形狀成為了我們理解和描繪世界的基石。
當形狀在創作中，就不再是簡單的實物輪廓的描繪，而是藝術家個人表達的媒介。這個媒介具有豐富的可能性，它不僅限於物理世界中的固有形狀，也包括藝術家在創作過程中經過思考和感知產生的形狀。
例如一個簡單的圓形，加入想像力之後可以變成各種新的元素，角色和場景。也可以從抽象到具象，再從具象到抽象。
同時，形狀的創作並不是孤立的，它和色彩、線條、空間、質感等元素緊密相連。我們先不給頭腦中加入那麼多複雜的概念，只考慮單一單色的簡單形狀。
形狀的創作並不是孤立的，它和色彩、線條、空間、質感等元素緊密相連，相互影響，共同構建了藝術作品的視覺語言。藝術家通過對形狀的運用，可以表達出各種複雜的情感和思想，使作品充滿生命力和張力。
學畫畫時一般都是從最簡單的球，立方體，三棱錐這些最簡潔的幾何體開始。正是因為現實中的實際物體的造型結構幾乎都可以用這些基本幾何體來進行最大限度的概括。而這些幾何體都是由圓，方，三角這些基本形狀建立的。
例如，方形通常給人的感受是穩定、剛性、重量、可靠、嚴肅等等。圓形通常給人的感受是完美，無限，柔軟，順滑等。三角形通常給人的感受是鋒利、危險、指引、失衡等等。
所以說，形狀還可以是藝術家個人情感的投射，藝術家使用不同的基本形狀，本身就會給人的心理帶入一些對應的感受。
在藝術創作中，形狀的定義和使用要複雜得多。它可以是具象的，也就是直接描繪現實中的物體，如一個蘋果或一棵樹的形狀。具象的形狀需要藝術家具有敏銳的觀察力，去捕捉物體的真實形態和細微變化，並用線條和顏色將其再現在畫布上。
形狀也可以是抽象的，如一個色塊或一條線的形狀。抽象的形狀不再是對現實的直接描繪，而是藝術家對形狀本質的理解和表達。抽象形狀的創作需要藝術家具有豐富的想像力，通過對形狀的扭曲、變形、組合和顛覆，創造出獨特且富有表現力的形狀。
其實從這個角度去看，一根線放大後也是形狀，一個點放大後也是形狀。這也是為什麼我在之前文章裡說："書法的本質也是畫畫"。
剪影又是什麼#
剪影，字面意思是用剪刀剪出的影子。在沒有攝影技術的年代，一張紙一把剪刀就能創作。它的本質是物體的外部輪廓，形狀的組合。
看似簡單，把一個平面分成 "內"、"外" 和 "邊" 三個部分。這個 "內部" 和 "邊" 就是揮發想像力的土壤。
在畫基本形狀的時候，即便是相同的兩個剪影，其中也可以構成不同的基本形狀組合。
這裡的形狀，更準確的說法是 "投影形狀"。顧名思義，就是假設有一個背光，從這個背光投射出的影子的形狀。
所以，以我的理解，剪影的本質就是這若干 "投影形狀" 的組合。
既然剪影是若干 "投影形狀" 的組合，也可以說，剪影是三維物體在一個與人眼垂直的二維平面上的投射。所以，剪影表示的是純粹的平面信息。
而形狀，是包含了三維信息在裡面的。任何一個畫面，第一筆實際畫的都是形狀。這時只要藝術家打算創作的是帶有透視的元素，那麼在畫的同時腦海中是必然帶有一個隱形的三維結構在裡面。三維結構表現在剪影的 "邊" 上，就會形成細節聯想、節奏、張力、動感、重量等等的特點。
而一個剪影好壞與否，也是根據這些來判斷的。
什麼是好的剪影？#
在數字藝術創作中，好的剪影應該是能夠清晰地表達出物體的形狀和大致結構的，首先當然要滿足適當誇張的前提下，比例也正確。這樣才能讓人更準確的去聯想內部的三維結構。
最開始它需要簡潔明快，去除多餘的細節，只保留最核心的輪廓，以此來展現物體的本質。同時，好的剪影還需要富有創意，通過對輪廓的改變，創造出具有個性和特色的影像。
好的剪影應該是清晰、簡潔且有力度的。
它以輪廓為主，強調物體的形狀和結構，而非細節。這種簡潔明快的視覺效果，使得觀眾能夠一眼就分辨出物體的主要形狀和結構，使其對視覺信息的解讀更加直接和高效。
能夠展現出藝術家的獨特視角和創造力。
通過對輪廓的巧妙處理，藝術家能夠創造出獨特且富有表現力的剪影。這種創新性的表現方式，不僅能夠展現出藝術家的個性和創造力，也能夠給予觀眾新的視覺體驗和感受。
能夠激發觀眾的想像力，引導他們去探索和理解畫面背後的深層含義。
通過剪影的形式，藝術家能夠抽象地表達出物體的形狀和結構，使觀眾能夠通過自己的想像力去填充和理解物體的細節。這種激發觀眾想像力的表現方式，不僅能夠增強作品的藝術吸引力，也能夠使觀眾在欣賞作品的過程中獲得更多的樂趣和滿足感。
建築師和考古學家#
了解什麼是好的剪影以後，再展開聊聊創作剪影時我喜歡使用的兩種思路。這兩種思路也不是一開始就有，也是對自己長時間創作的一次階段性歸納總結。再加上近些年對知識管理的興趣研究、應用，讓我對數字藝術的創作方式也有了新的感悟，分享給你。
建築師和考古學家是知識管理中建立知識結構體系的兩種思維方式。
簡單來說，在知識管理中，建築師思維是先想好分類和結構，好比蓋一棟樓之前已經規劃好了設計圖紙，然後按順序往裡面填充內容。相對應的，在數字藝術創作中，就是先想清楚自己要創作什麼內容，腦海中想好了草圖和線稿。
第二種是考古學家思維，顧名思義，這樣的創作過程不是事先規劃設計好的。一開始可能腦海裡只有一個模糊的形象或元素，這尤其適用於抽象的創作主題。
例如，在《冥想系列》中，很多張作品完全不是我事先想到的樣子，甚至最開始的時候就是一些形狀組合成的 "團塊"。然後這些 "團塊" 逐漸描繪形成一個生物角色在做出一個動作，再描繪適當的背景環境。可是過了一兩天，當我用另一個角度重新看待創作的主題之後，整個畫面反而變成了最終作品的局部。
建築師和考古學家這兩種思維同時也是可以靈活運用的，沒有什麼規定非要按照一個思路貫徹始終。我想這兩種思維適用於解決創作時兩類狀況：
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第一個是知道畫什麼，但是一些細節畫不出，這樣更適合用建築師的思維處理，重新畫一下草圖，找一些參考資料，便是在細微處運用建築師的思維，會更容易繼續下去。
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第二個是畫出了腦海中的內容，可是忽然發現並不是自己想要的。這個時候不妨複製一份原稿，找到不滿意的地方，去掉裡面不必要的細節，重新回到最初始的剪影，再運用考古學家的思維在裡面重新發現新的可能性。當然，如果發現需要重新開始，就需要上一篇說的 "勇氣"，勇敢的推倒重來。
總結#
描繪形狀和剪影是任何數字創作實踐的第一步。
如何理解它們不會一下子讓作品更好，而是會開發出新的創作方向。技巧套路當然重要，因為容易快速的得到吸引眼球的結果。但時間久了或者看的多了內容就會同質化，因為內容本身就是吸引眼球的，唯一的好處是容易讓人產生興趣入門學習。過了這個階段就會發現，技巧套路都是次要的，甚至是只為了提高生產效率，這些全是之後才需要考慮解決的問題。