すべての異なるスタイルのものを作るたびに、他人の要求または自分の構想に従って、多くの参考資料を探す必要があります。
これらの参考資料のほとんどは画像であり、現代的なものも古代的なものもありますが、共通点は非常に原始的なアイデアから来ており、特定の時代の一握りの人々が世界と自分自身を解釈していることを表しています。
今日、画像（動画も動く画像です）の時代であり、特に考えることを遮断するのは、わずかな言葉の概念です。画面でわずかな言葉を読むと、自分の生活と簡単に対応できます。情報の入手方法と手段があまりにも便利すぎるため、人々は情報を見る行動が非常に軽率になっています。
知識が増えれば増えるほど、決定や行動、および結果がより深い影響を与えるわけではありません。
私たちは今日、作品の内容を理解するとき、それに対して事前に引き出しを用意し、その引き出しには豊富なラベルが貼られており、誰が、いつ、どこで、どのようにして作ったかが書かれています。これらは知識の背景と呼ばれます。
このようなわずかな知識の背景がある前提の下で、人々は感覚的なレベルでその内容を理解し続けます。直接感じると、通常、人々は自分の感覚を信頼しません。
たとえば、映画やゲームのために、以前は興味を持っていなかった音楽を聞き始めることがあります。
情報を受け入れるとき、知識の背景はもちろん必要ですが、最終的には純粋な感覚のレベルに戻ります。難しいのは、これらの 2 つの状態をどのようにスムーズに切り替えるかです。
たとえば、音楽を聞く場合、音楽自体には種類、ジャンル、時代、作曲家などがあります。これらはすべて知識の背景です。音楽のメロディーや歌詞に感動したと感じたとき、自然にこれらの知識の背景ラベルに従って似たような音楽を探します。ソフトウェアの推薦アルゴリズムもこれを参考にして、次に何を聞きたいかを推測します。
しかし、歌詞やメロディー（実際、私はメロディーが歌詞を含んでいると考えています。子供の頃は英語がわからなくてもリンキン・パークが好きでした）以外にも、楽器自体の音質が人々を感動させるものだと思います。これは純粋な感覚のレベルであり、私は偉大な作品が最終的に人々を純粋な感覚のレベルに戻すと信じています。純粋な感覚の中で、自分が以前に知っていたことを完全に忘れることができます。その感覚が新しすぎて、あなたの認識を超えて新しく、理解できないほど衝撃的です。
この感覚が作品からもたらされるのか、それとも自分からもたらされるのか、どちらが正確かは言い切れません。確かなのは、それらが同時にこの時空で生まれ、変化し、消えていくことです。私は確信しています。作品がもたらす感覚が 1 であるならば、私自身が生み出す部分も 1 であり、その時点で、1 と 1 を足すと確実に 2 よりも大きくなります。
それ以外のものは、今でもわかりません。