每次做點不同風格的東西，都要按別人的要求，或自己的構想，去找很多參考。
這些參考大多都是圖像，有現代的，有古代的，唯一的相同之處是它們來自非常原始的某種理念，代表的是特定時代下一小撮兒人對世界和自己的解讀。
今天早已是個圖像（視頻也是運動的圖像）時代，同時遮蔽人去思考的尤其是只言片語的概念。在屏幕上讀到只言片語，就可以那麼輕鬆的去和自己的生活做對應。或許是信息獲取的方式和渠道太方便了，造成人觀看信息的行為非常輕率。
知道的越多，不等於做的決策和行為，以及產生的結果，越有穿透力。
我們今天了解一個作品的內容，都會提前先給它找好一個抽屜，這個抽屜上貼著豐富的標籤，寫著這事兒誰做的，什麼時候做的，在哪裡做的，用了什麼方法來做。這些被稱為知識背景。
在這樣必須具有哪怕只有一點點知識背景的前提下，人才會繼續從感覺層面理解那個內容。如果直接去感覺，人通常是不會放心自己的感覺的。
比如，你會因為一個電影或遊戲，開始愛聽原來並不感興趣的音樂。
接受信息的時候，知識背景當然還是要有的，但最終還是會回到純粹的感覺層面。難處理的地方是，如何把這兩種狀態切換自如。
比方說聽音樂，音樂本身有類型，流派，年代，作曲家... 這些都是知識背景，當你認為自己被一首音樂旋律或歌詞打動的時候，自然會順著這些知識背景標籤去尋找相似的音樂。軟件的推薦算法也會把這個作為參考，去猜你下一首想聽什麼。
可是，除了歌詞和旋律（其實我認為旋律包含了歌詞，小時候不懂英語，不影響我喜歡林肯公園），我覺得還有一樣打動人的東西就是樂器本身的聲音質地，這是純粹的感覺層面，我相信偉大的作品最終也會讓人恢復到純粹感覺層面，純粹到你無法描述，最多分享給朋友讓他也試試看，在純粹的感覺裡，會完全忘記自己以前知道的那些東西。因為這個感覺太新了，新到突破你的認知，新到你看不懂卻大受震撼。
這種感受也很難說到底是作品給你帶來的，還是你自己帶來的。能確定的是它們同時在這個時空裡生成，變化，湮滅。我確信，如果作品帶來的感受是一，我自己產生的部分也是一，在當時，一加一肯定大於二。
還多出來的那些是什麼，至今我不知道。